Woman and The City

Bluming Room

Ed ecco un nuovo articolo per le Rubrica Bluming Room”, scritto da Manuela Costigliolo di BlumingBrand.

🔺 Oggi ci parla dell’’importanza della Fotografia di Branding nell’Era Digitale: La Potenza delle Immagini Autentiche.
Nell’era digitale in cui l’attenzione è sempre più rivolta verso il mondo online, il ruolo della fotografia di branding diventa sempre più cruciale per le aziende.
In un mare di contenuti digitali, è essenziale che le aziende siano in grado di distinguersi e connettersi con il loro pubblico attraverso immagini autentiche e significative.

Le foto di branding vanno oltre semplici scatti di prodotti o servizi: sono una potente forma di comunicazione visiva che può trasmettere i valori, la personalità e la storia di un marchio in modo immediato ed efficace.
Quando le persone si trovano di fronte a un’immagine di branding, devono essere in grado di percepire istantaneamente ciò che il marchio rappresenta e ciò che lo rende unico.

In un mondo in cui le immagini artificiali generative stanno diventando sempre più diffuse, la fotografia di branding diventa un ancoraggio prezioso.
Mentre le immagini generate da algoritmi possono essere tecnicamente perfette, mancano spesso dell’elemento umano e della genuinità che solo una fotografia scattata da un professionista può offrire.
Le aziende che investono nella fotografia di branding possono creare un legame emotivo più profondo con il loro pubblico.

Le immagini che catturano momenti autentici, persone reali e storie significative possono aiutare le aziende a creare fiducia, lealtà e coinvolgimento tra i propri clienti.
Inoltre, la fotografia di branding può aiutare le aziende a differenziarsi dalla concorrenza e a emergere in un mercato affollato.
Mentre le immagini generiche possono passare inosservate, quelle autentiche hanno il potere di catturare l’attenzione e lasciare un’impressione duratura.

🔸 In conclusione, nell’era digitale in cui le immagini sono diventate la valuta del branding, investire nella fotografia è più che mai essenziale. Le immagini che raccontano una storia, che trasmettono autenticità e che si collegano emotivamente al pubblico possono essere il segreto per un successo duraturo e significativo nel mondo del branding digitale.

(Fonte Foto Pinterest)

Donnie Visual

Buongiorno!!!
Oggi vi presente Donatella Civiello e le sue illustrazioni.

✔️ Le domando subito quando è nata la sua passione per questo “mondo”.
Racconta che la sua passione per la grafica e l’arte nasce sin da quando era bambina: usava il disegno come un modo per sfuggire dalla realtà (“un po’ come faccio anche oggi”).
È sempre stata una bambina “diversa”, si isolava facilmente per il suo carattere introverso, e “nei colori trovavo la massima espressione, un modo per comunicare”.
Disegnava ovunque: sopratutto sui muri della sua camera per la felicità dei suoi genitori.

✔️ Curiosando le sue illustrazioni, le domando della scelta di questo stile colorato, ma anche delle linee nette.

“Col tempo sono cresciuta, ho iniziato a prendere consapevolezza di chi ero e mi sono aperta”.

Si è avvicinata molto di più alla grafica e all’illustrazione, ma è sempre stata un’autodidatta finché non ha deciso di frequentare l’Accademia di Belle Arti di Urbino: qui ha iniziato a studiare in maniera più tecnica anche i grandi artisti, trovando così ispirazione nel realismo magico e nel surrealismo.

“Avendo poi frequentato il liceo pedagogico ho sempre trovato affascinante la mente umana”. Ed è per questo che le piace rappresentare spesso le emozioni e i sentimenti in modo colorato, e tenendo una base come graphic designer, tende a tenere i contorni molto netti.

✔️ Le chiedo di raccontarci cosa realizza.
Racconta che nella vita principalmente lavora come graphic designer, ma cerca anche di portare avanti un suo piccolo progetto: “Donnie”, che punta sull’illustrazione.
Poter creare un grande merchandising che spazia dalla cartoleria, all’arredo e oggettistica, con le sue illustrazioni un po’ sognanti e un po’ introspettive.

→ Quindi ecco dove possiamo andare a curiosare tra le sue creazioni.
Instagram @donnie_visual
Etsy https://donatellaciviello.etsy.com
Ideandoo https://coverpersonalizzate.it/collections/donnie

Naomi Vona

Buongiorno!
Oggi vi presento Naomi Vona, e i suoi “collage”.

✔️ Le domando subito quando è nata la sua passione.
Racconta che è stata molto attratta dal collage, ma i suoi anni universitari hanno determinato la sua direzione in campo creativo.
Ha iniziato studiando al Liceo artistico, per poi andare all’Accademia di Belle Arti di Brera, fatto il triennio di design, e successivamente il biennio. Ma è anche una grande appassionata di fumetti, attratta da tutto quello che è illustrazione e animazione.
Durante l’università ha anche collezionato molte foto vintage, “dove la mia ricerca stilistica era concentrata sulla fotografia analogica e il futuro della stessa durante l’era digitale”.
E così qualche anno dopo aver completato gli studi, ha dato un occhio alle fotografie collezionate, e ha sentito il bisogno di lavorare sopra le immagini in maniera più invasiva.

“Ho iniziato a dipingere sopra elementi decorativi astratti, e ho sentito che quella era la mia strada, poiché mi faceva stare bene, mi dava una grande soddisfazione. Giusto 10 anni fa è iniziato tutto questo percorso, e ancora non mi sono fermata, quindi vuol dire che sono nella direzione giusta”.

Ora lavora anche su immagini contemporanee, prese da riviste di moda, ma quel che realizza non cambia: “attraverso i miei interventi voglio celebrare i soggetti, e dargli una vita e un fine completamente nuovo”.

✔️ Le domando la scelta del nome, le chiedo di raccontarci un po’.
Racconta che il nome che ha su Instagram è un ricordo nerd della sua adolescenza: Mariko Koda è l’unione di nome e cognome di due personaggi di un manga che amava a quei tempi (si chiamava Gokinio Monogatari).
Il nome prende ispirazione da Mariko Nakasu e il cognome da Mikako Koda.

“Non ho mai voluto cambiare il mio nickname e l’ho tenuto così – molti dei miei amici infatti mi hanno conosciuta con questo alias su internet, quindi ho una sorta di attaccamento nostalgico”.

✔️ Curiosando tra le sue opere, possiamo notare che sono grafiche molto particolari, la domando da dove nasce l’idea.

Le sue grafiche si ispirano alla sua passione per il fumetto e l’illustrazione, ma il risultato finale è legato ad una ricerca di pattern, dove ogni elemento richiama anche elementi organici: “mi piace pensare che queste decorazioni sono una rielaborazione di cellule e altri micro organismi che puoi percepire solo al microscopio”.

✔️ Le chiedo dei “soggetti” che sceglie.
Racconta che la scelta dei suoi soggetti non è quasi mai importante, cerca sempre di lasciarsi guidare dall’istinto, “e più che il soggetto potrebbe essere un gesto, un dettaglio dell’immagine o altri elementi a darmi la spinta a lavorare su quell’immagine”.

✔️ Le chiedo se è possibile anche fare dei workshop.
Ha dei corsi registrati disponibili sul suo sito ufficiale, ma sono tutti in inglese: https://naomivona.art/collections/art-classes-online .
Ma seguendo questo link potete rimanere aggiornatæ su tutti i suoi workshop in presenza: https://naomivona.art/collections/workshops-in-italy .